Cuerpo teatralizado

leysonponce@yahoo.com

Partir del gesto para  introducirnos en la fenomenología del cuerpo teatralizado y reflexionar sobre su interpretación, sobre lo que subyace como experiencia practica, vivencial, de contacto, de piel, ubicando en su estructura dialógica entre la idea y el movimiento, el creador  y el  intérprete; el compromiso sensible del cuerpo en la escena

Justificación

           

El presente Workshop  El Cuerpo Teatralizado:  esencia  y metáforas de la expresión en movimiento ha sido elaborado desde la concepción del aprendizaje teorético en estrategias dirigidas a intérpretes en las artes escénicas y sus vertientes.

Bien sabemos lo complejo de la conceptualización de lo que es crear en movimiento, pero desde el cuerpo que tenemos al cuerpo que somos: hay puentes tangibles, para escribir una historia de la liberación del gesto  y de las significaciones que hacemos de el.   Este deberá ser un  proceso de enseñanza/aprendizaje enfocado en  la experimentación corporal basada en la construcción de sentidos. A su vez, esto  nos confrontará en la necesidad de dialogar expresando, concientizando, el proceso creativo en las  respuestas individuales y grupales de los interpretes-creadores cuando accionan con las ideas a través del cuerpo y el movimiento y se lleven a cabo transformaciones psíquicas y corporales.  Lo  importante es rescatar la  naturalidad y sensibilidad de cada participante, de cada sensibilidad y una vez con la confianza en mano, apuntar a nuestros objetivos para experienciar un recorrido didáctico que nos vuelva objetos y sujetos de las propuestas y desafíos  planteados.

Sobre la duración de una sesión

Cada sesión tendrá una duración de 2 horas

15 minutos	Fase Conceptual
60 minutos	Fase Procedimental
15 minutos	Fase Actitudinal

Donde se;

-          Abarca un selecto conjunto de procesos de aprendizaje relacionados con la cotidianidad, el día a día.

-          Admite la pluralidad de atención en función de objetivos y demandas formativas de cada intérprete.

-          Trabaja el gesto en la escena, como una encrucijada de potentes conectores con la idea de la expresión

-          Comprende toda la actuación para sistematizar un cambio en el esquema corporal

-          Propicia una autorrealización personal y de participación colectiva.

-           Sistematiza la información en conocimiento para ser activos ante los desafíos de la creación

-          Innova con el conocimiento para generar nuevos lenguajes de comunicación.

A continuación el desarrollo de las actividades con su determinado tiempo de ejecución y evaluación continua formativa

DIFICULTAD DE LA ACTIVIDAD

BASICA	MEDIA	AVANZADA

MASTER CLASS I y II:   IDENTIFICACIÓN  DEL CUERPO   Y ORÍGENES DEL MOVIMIENTO   EN EL ESPACIO Y TIEMPO  DEFINIDO.   

Identificar las partes del cuerpo para crear un conocimiento básico de su expresión, orientando a este  al desarrollo de sus potencialidades creativas, y por ende, al desarrollo y manejo de su expresión.
Objetivos Específicos	Actividades de la Clase
Experimentar y reflexionar sobre la  experiencia del ejercicio del lenguaje de brazos y piernas. El lenguaje de los sordo mudos (estrategia lúdica) Crear el movimiento de piernas del fraseo de los brazos en conectividad a la propuesta de fragmentar el cuerpo para su estudio Exponer la secuencia corporal Dialogar y debatir sobre la experiencia Construir en conjunto un blog como recurso digital de seguimiento y participación	Sobre un texto ofrecido con anterioridad Realizar una improvisación para estructurar Ejercicios sobre la influencia del  texto en la gestual de brazos y piernas, como estrategia hermenéutica corporal del aprendizaje Muestra Debate constructivo Lectura recomendada I  en blog
Fragmentar el cuerpo y el movimiento en asociación al ritmo individual para complementar en el espacio y tiempo definido una investigación sobre la plurisignificación de sus partes Investigar sobre el texto ofrecido  como imágenes para ser corporizadas Promover situaciones concretas sobre imágenes que nos interesen para aplicar a nuestra corporeidad basada en la pauta del texto	La improvisación como estrategia de producción creativa  con el cuerpo cuando es intervenido por El texto que generara nuevos significados en sus movimientos Su ejecución Individual Muestra y reflexión.   Construyendo secuencias corporales en conexión al trabajo anterior se irán identificando  las transiciones del movimiento como estudio sobre las dinámicas, las calidades y el sentido de la ejecución en el espacio definido
Profundizar en las competencias del estudiante mediante reflexiones teóricas basadas en la experiencia práctica Transferir la experiencia corporal a otro compañero	Cada estudiante trabajará en pareja y deberá transferir su ejercicio anterior al cuerpo del compañero El estudio del movimiento en otro cuerpo genera una reflexión de participación donde el qué y el cómo son preguntas para aprender a pensar sobre la creación con el cuerpo Lectura recomendada II  en blog
Estudiar y profundizar por medio del recurso de La fotografía una fuente afectiva como generadora de imágenes en conexión a la  memoria emotiva	Tomar 5 fotografías personales, secuenciarlas y reproducir la corporeidad trabajando posibles transiciones en el espacio y tiempo definido por el docente

MASTER CLASS III:  El ESTUDIO DEL OBJETO Y LAS ACCIONES EN UNA ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Estudiar los procesos de investigación corporal en función de establecer nuevas fuentes de trabajo en el cuerpo y su movimiento para fortalecer el manejo de las acciones a través de intervenciones con objetos orgánicos e inorgánicos.
Objetivos Específicos	Actividades de la clase
Definir el objeto como elemento de conexión entre las imágenes y el movimiento Primer Objeto seleccionado: Una manzana Construcción de acciones con la intervención del objeto propuesto	Construir una secuencia corporal en base a movimientos geométricos  mientras nos comemos una manzana para establecer las soluciones posibles a establecer en cuanto al tacto, el gusto y su repercusión física Muestra del ejercicio Discusión

MASTER CLASS  IV Y V: PROFUNDIZACIÓN DE LAS ACCIONES A TRAVÉS DE CONSTRUCCIÓN  DRAMATURGICA DE UNA SECUENCIA CORPORAL Y SU TRANSFERENCIA A OTRO CUERPO: LAS INVASIONES CORPORALES

Concientizar el estudio de las acciones del ejercicio unipersonal partiendo de la construcción de historias cortas, permitiendo con ello la comunicación total entre los cuerpos que interactúan a través de la simbiosis generada por la experiencia creativa. Fuentes visuales.
Objetivos Específicos	Actividades de la Clase
Introducción a las invasiones corporales	Análisis y reflexión sobre propuestas de creadores Proponer el juego de la invasión corporal como un acto de simbiosis e integración entre dos trabajos corporales
Elaborar un trabajo de composición coreográfica que demuestre los conocimientos adquiridos en la cátedra	Estructuración de las secuencias individuales para ser compuestas como ejercicio final del curso. Fin

SOBRE LAS  ACTIVIDADES

            Realizaras  actividades teóricas y prácticas donde manejaras  conceptos esenciales y pequeños ejercicios prácticos sobre la composición corporal. Te adentraras en las nociones conceptuales  de cuerpo, esquema corporal y composición coreográfica. Harás ejercicios de investigación practica de manera individual y en pequeños grupos para su presentación y discutirás sobre los mismos para profundizar en los conocimientos que estés adquiriendo.

A continuación una descripción sobre las 5 preguntas en las instancias del 

Saber/hacer/ser,  para  la construcción de una secuencia de movimiento.

GUIA SOBRE LAS 5 PREGUNTAS AL TRABAJAR CON EL CUERPO

El Cuerpo Que	Conocimiento Global y Parcial Posibilidades y limites Funcionamiento	Nombres, formas, partes del cuerpo Músculos, huesos, articulaciones, el tronco y los segmentos Sentidos extero y propioceptivos Órganos y sistemas
El Cuerpo y su espacio Donde	Estructuración	Orientación espacial Dimensiones Corporales Nociones Espaciales Lateralidad
El Cuerpo y su Tiempo Cuando	Estructuración	Nociones temporales Mientras/durante/cuando Variaciones de velocidad Alternancia, permanencia, simultaneidad Ritmos
Postura Corporal Como	Ajuste Corporal	Tono Muscular Capacidades condicionales y coordinativas El Equilibrio, fuerza y flexibilidad
Comunicación Para Que	Posibilidades, limites Enriquecimiento	La comunicación corporal Gestos, actitudes, mímicas Sentimientos, emociones, ideas, símbolos

Plano Sagital

Plano que divide el cuerpo en dos partes iguales en el sentido derecha/izquierda

Por extensión se llama plano sagital a todo plano paralelo a este

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de perfil.

Plano Frontal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido delante/detrás.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de cara

Plano Transversal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido arriba/abajo.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles desde arriba o desde abajo.

ESTRATEGIA METODOLOGICA:

El Worshop es un método activo basado en la narración cuerpo/escritura, porque se vive la situación desde una puesta en práctica

Todo el proceso será participativo. Cada clase tiene una muestra final de lo alcanzado en el día y una exposición  oral de las herramientas adquiridas en la investigación.  Es decir que las actividades conducen a logros muy puntuales

                                                                                 

Materiales y recursos

Salón práctico preferiblemente de madera con cámara de aire

Buena iluminación y ventilación

Equipo de CD

La clase se desarrolla con ropa holgada, la propia de la ejecución en danza

Bibliografía a consultar:

Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología, México D.F., 1992.

Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F.,  1988, pág.49.

Meyerhold, V.E.  El actor sobre la escena. En: “Diccionario de práctica teatral”. Grupo Editorial Gaceta, Col escenología, México, 1994, pág.125.  

Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.

Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992.

Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje, Editorial Diana. .   México D.F. 1997.

A CONTINUACIÓN ALGUNOS EJEMPLOS EN VENEZUELA Y ESPAÑA